В официальном российском прокате всё чаще появляются заметные проекты с ведущими актёрами. В апреле абсолютно легально можно было посмотреть нестандартный ромком с Робертом Паттинсоном и Зендеей «Вот это драма!», в мае — динамичный боевик Гая Ричи «Грязные деньги» с Джейком Джилленхолом и Генри Кавиллом, а на подходе “Кодекс Данте” — хитроумный сплав кино и литературы с плеядой звёзд от Оскара Айзека до Аль Пачино. Фильм, который уже сравнивают с “Кодом Да Винчи” (2006), выходит в России на большие экраны 9 июля. Перед премьерой выясняем, чем эта криминальная драма раздосадовала критиков, и почему она всё же достойна внимания.
В основе фильма — известный роман Ника Тошеса In the Hand of Dante (“Рукою Данте”), действия которого развиваются в двух временных линиях. Примерно в наши дни мафия поручает писателю Нику украсть “Божественную комедию”, написанную рукой Данте Алигьери. А в XIV веке сам поэт ищет вдохновение для сотворения этого величайшего произведения. Границы между настоящим и прошлым начинают стираться: двоих мужчин связывает их стремление к любви и красоте.
“Некоторые критики и вовсе называют проект чересчур амбициозным, напыщенным и претенциозным.”
Проект оказался долгостроем с непростой судьбой. Ещё в 2008 году его приписывали к продюсерской компании Джонни Деппа, который, по всей видимости, собирался сам исполнить главную роль. В 2011 году появилась информация, что режиссёром станет Джулиан Шнабель, а затем наступило затишье более чем на десять лет, и только в 2023 году начались подвижки. Постановка осталась за Шнабелем, который уже зарекомендовал себя на поле байопиков работами “Скафандр и бабочка” (2007), а также “Ван Гог. На пороге вечности” (2018). Продюсерами глобального релиза выступили Мартин Скорсезе и Джон Килик, ранее отвечающий за франшизу “Голодные игры”. Стоит отметить, что российская кинокомпания RWV Film тоже участвовала в производстве картины.
Однако самым примечательным элементом «Кодекса Данте» выступает воистину звёздный состав. На первый план выведены востребованные Оскар Айзек и Галь Гадот. За их спинами брутальные Джейсон Момоа и Джерард Батлер, а также великие Аль Пачино и Джон Малкович. Любопытно, что часть каста исполняет сразу несколько ролей. Так Айзек перевоплощается и в Ника, и в Данте. За Гадот закреплены партии жены Данте, а также девушки, видимо, из временной линии, происходящей в XXI веке. Батлер играет преступника Луи и папу Бонифация VIII. И если Оскар уже давно показал себя как сильный драматический актёр, которому точно по силам изобразить нескольких героев в одном проекте, то для Галь и Джерарда это прекрасная возможность доказать, что они способны воплотить в жизнь совершенно разные характеры.
“Кодекс Данте” поднимает непростые и вечные темы: роль и значение искусства, муки творчества и сложность человеческой природы.”
Мировая премьера фильма прошла на Венецианском фестивале в 2025 году в рамках внеконкурсной программы. И тогда к произведению Шнабеля выдвинули ряд претензий. Как и многие киноадаптации, “Кодекс Данте” столкнулся с трудностями переноса масштабного романа на экран. Он имеет сложную структуру, неровное повествование и внушительный хронометраж в 2 часа 33 минуты, с учётом того, что изначальная версия была на полчаса длиннее. А некоторые критики и вовсе называют проект чересчур амбициозным, напыщенным и претенциозным. Также на пользу не пошло и обманчивое впечатление, что перед зрителями захватывающий криминальный боевик, а не серьёзное и глубокое кинематографическое высказывание.
Хотя, если знать и понимать, что картина — не яркая пустышка лишь для развлечения, то последний довод точно можно отнести к достоинствам. “Кодекс Данте” поднимает непростые и вечные темы: роль и значение искусства, муки творчества и сложность человеческой природы. А ещё чётко прорисовывает портрет одержимого художника, для которого его произведения становятся вопросом жизни и смерти. И всё это на стыке двух эпох (XIV и XXI веков), двух стран (Италии и США) и двух жанров (драмы и триллера) с потрясающей игрой Оскара Айзека. Поэтому неудивительно, что столь безумный и многослойный проект вызывает много вопросов. Но, как считает сам режиссёр, лучше уж зритель останется озадаченным и унесёт это ощущение с собой, чем получит скучные ответы. И, судя по всему, именно такой эффект и производит его фильм.
