В производстве фильмов участвуют сотни имён, но большинство зрителей запоминает лишь актёров и режиссёров. Остальные же зачастую остаются в тени. Но, как в любом правиле, в этом тоже есть исключения. Самый яркий пример — композитор Ханс Циммер. Публика знает его в лицо и переслушивает написанные им саундтреки к любимым проектам. В день рождения Циммера, который он празднует 12 сентября, проливаем свет на то, как он достиг такого величия и создаёт настолько потрясающую музыку.
Нарушает правила
Циммер никогда не рассматривал музыку как дверь в успешную карьеру. Просто он не представляет жизнь без создания мелодий.
При этом академического образования прославленный композитор так и не получил, кроме двухнедельного курса игры на рояле в детстве, который он бросил из-за формального подхода и жёсткой дисциплины. Так что Ханса можно считать самоучкой. Он играл в различных группах, а с появлением компьютеров и развитием электронной музыки увлёкся экспериментами со звуком. Парень знал про все про технологии, но ничего — про оркестры, и эти пробелы помог ему заполнить наставник Стэнли Майерс, который и привёл его в кино. Поработав вместе над саундтреками к нескольким фильмам, например, “Моя прекрасная прачечная” (1985), Циммер был замечен Барри Левинсоном, который пригласил его написать музыку к “Человеку дождя” (1988). И тот предложил нестандартный путь: вместо привычной гитары для роуд-муви сделать упор на синтезаторы и барабаны, подчеркнув тем самым внутреннее состояние героя Дастина Хоффмана, который после выхода из больницы оказался в чужом и непонятном мире. Смелое решение принесло Хансу первую номинацию на “Оскар” и определило его дальнейший стиль: нарушать традиции и придавать знакомым мотивам новое звучание, создавая что-то простое, но оригинальное и запоминающееся.
Погружается в мир фильма
Циммер относится к тем, кто полностью погружается в контекст фильма: в его культуру и время. Ещё на заре карьеры он отправился в ЮАР, чтобы записать местных певцов для саундтрека к “Силе личности” (1992), поскольку именно в этой стране разворачиваются действия ленты. Позднее этот опыт помог ему в работе над “Королём Львом” (1994): он создал экзотическую мелодию с африканскими мотивами, которая принесла ему победу на “Оскаре”. Для “Последнего самурая” (2003) композитор тщательно изучал народную музыку Японии, чтобы адаптировать её для западной аудитории. А для “Дюны” (2021), сюжет которой происходит через многие годы после наших дней, он хотел написать музыку, которой ещё нет в нынешней реальности, чтобы озвучить мир будущего. Циммер решил отказаться от привычного звучания симфонического оркестра: ему нужен был уникальный и футуристический саундтрек. Поэтому Ханс использовал необычные техники (например, соединил тувинское горловое пение с искусственно созданным языком) и разработал что-то вроде нового инструмента — металлические конструкции, из которых извлекал потусторонние звуки. Как итог — вторая статуэтка “Оскар”, которая только подтверждает эффективность его нестандартного и самобытного подхода.
Плотно сотрудничает с режиссёрами
Циммер — полноценный соавтор фильмов, который предпочитает не слепо выполнять указания режиссёров, а лишь придерживаться нужного направления.
Ханс полагает, что чем лучше постановщик, тем легче с ним общение, тем больше он открыт для самых смелых идей. И он явно знает, о чём говорит, ведь уже давно сотрудничает с именитыми режиссёрами, которые охотно прислушиваются к его мнению и зачастую предлагают вновь поработать вместе. Так, например, Ридли Скотт был уверен, что только Циммеру по силам написать подходящий саундтрек к “Гладиатору” (2000), поскольку помнил какую музыку тот создал для его картины “Тельма и Луиза” (1991). Гора Вербински, для которого Ханс ранее придумал мрачное звучание “Звонка” (2002), он практически спас, когда после отказа всё же присоединился к “Пиратам Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины” (2003) всего за пять недель до выхода ленты. А творческий тандем с Кристофером Ноланом и вовсе считается одним из самых плодотворных: на их счету шесть совместных фильмов, среди которых, например, “Тёмный рыцарь” (2008), “Начало” (2010) и “Интерстеллар” (2014). Разъединить соратников удалось Дени Вильнёву, который после “Бегущего по лезвию 2049” (2017) предложил Циммеру написать саундтрек к “Дюне”. Тот, будучи большим поклонником книги, конечно, отказать не смог, сотворил очередной шедевр и продолжил писать композиции для следующих частей франшизы Вильнёва.
Добавляет в работы психологизм и личный опыт.
Помимо самой истории, Циммер всегда отталкивается и от эмоциональной тональности фильма. Он погружается во внутреннее состояние персонажей и отношения между ними. Оттого его саундтреки наполнены психологизмом и личными переживаниями. Работая над трилогией “Тёмный рыцарь”, Ханс думал про двойственность натуры главного героя (днём — Брюс Уэйн, а ночью — Бэтмен) и его застревание в травме после смерти родителей. Отсюда электронная мелодия, вызывающая тревожность. Музыка же к “Королю Льву” родилась под влиянием личного опыта: композитор, как и маленький Симба, в раннем возрасте потерял отца. Так обычный мультфильм превратился для него во что-то очень серьёзное и принципиальное. А сочиняя звучание “Интерстеллара”, он знал лишь фабулу проекта, которая была изложена на одной странице с единственным диалогом и сводилась к детско-родительской теме. Воспитывая тогда сына-подростка, Ханс написал музыкальное письмо к ребёнку, которое режиссёр затем назовет сердцем картины.
Подобный подтекст придаёт композициям Циммера пронзительную чувственность, благодаря которой его саундтреки западают в душу и продолжают звучать в голове даже после просмотра фильмов.
